Una guía para principiantes para hacer música Synthwave: consejos y trucos



¡Hola, aspirante a productor de synthwave! Si estás leyendo esto, probablemente estés interesado en aprender cómo hacer este increíble género musical. Bueno, ¡has venido al lugar correcto! En esta publicación de blog, discutiremos algunos consejos y trucos que te ayudarán a comenzar a hacer música synthwave.

En primer lugar, es importante tener un buen conocimiento de los conceptos básicos de la producción musical. Si aún no estás familiarizado con aspectos como la síntesis, el diseño de sonido y la mezcla, necesitarás investigar un poco y aprender los conceptos básicos antes de poder comenzar a hacer música de onda sintética. Una vez que comprenda bien los conceptos básicos, podrá comenzar a experimentar con diferentes sonidos y crear su propio estilo único.

Obra de arte realizada por: @mr.melville en Instagram

Uno de los aspectos más importantes de la música synthwave es el uso de sintetizadores y cajas de ritmos retro. Para obtener ese sonido clásico de los 80, necesitarás utilizar algunos instrumentos de hardware o software antiguos. Muchos sintetizadores modernos pueden emular el sonido de los sintetizadores clásicos de los 80, por lo que no necesariamente es necesario salir a comprar un sintetizador antiguo para comenzar. Sin embargo, si desea crear música de onda sintética con el sonido más auténtico, entonces utilizar algún hardware clásico es definitivamente el camino a seguir.

Otro elemento importante de la música synthwave es el uso de melodías pegadizas. Muchas de las mejores pistas de synthwave tienen melodías extremadamente pegadizas que son imposibles de olvidar. Si tiene problemas para encontrar melodías pegadizas, intente utilizar un generador de melodías . Hay algunos diferentes disponibles en línea y pueden ser una excelente manera de obtener algunas ideas para melodías.

Una vez que tengas algunas buenas ideas para las melodías, es hora de empezar a trabajar en la producción. Aquí es donde la cosa se puede poner un poco más técnica, pero no te preocupes, no es tan difícil como puede parecer al principio. Un buen punto de partida es crear un ritmo de batería sencillo. Comience con un bombo y una caja, y luego agregue algunos charles y otras percusiones. Una vez que tengas un ritmo de batería básico, puedes comenzar a agregar partes de sintetizador.

Cuando se trata de partes de sintetizador, es importante utilizar una variedad de sonidos diferentes. No utilices sólo un sonido de sintetizador en toda la pista. Esto hará que tu pista suene aburrida y repetitiva. En su lugar, intenta utilizar algunos sonidos de sintetizador diferentes y experimenta con diferentes formas de superponerlos. Esto le dará a tu pista más profundidad y la hará más interesante de escuchar.

¿Por dónde empiezas?

Entonces, ¿por dónde empiezas? Bueno, lo primero que debes hacer es conseguir un buen banco de sonido de ondas sintéticas. Hay algunos diferentes, pero mi favorito personal es el paquete Synthwave for Serum de Sample Magic. Incluye más de 100 ajustes preestablecidos para Serum VST y es absolutamente imprescindible para cualquier productor de synthwave.

Una vez que hayas ordenado tu banco de sonido, es hora de empezar a pensar en tu pista. ¿Qué tipo de estado de ánimo buscas? ¿Es una pista oscura y atmosférica, o brillante y enérgica? Una vez que hayas decidido la sensación general de la pista, es hora de empezar a superponer tus sonidos.

Capas


Una buena pista de onda sintética tendrá algunas capas de sonido diferentes, todas trabajando juntas para crear la atmósfera general. La primera capa suele ser una melodía simple y repetida. Esto se puede crear con cualquier sintetizador, pero creo que los ajustes preestablecidos de Serum funcionan muy bien para esto. Simplemente encuentra un sonido que te guste y comienza a jugar con él hasta que encuentres una melodía con la que estés satisfecho.

Sonido del pad


La segunda capa suele ser un sonido de pad. Este es un sonido sostenido que ayuda a llenar la pista y crear una sensación de espacio. Nuevamente, se puede usar cualquier sintetizador para esto, pero creo que los pads de Serum suenan particularmente bien. Una vez que haya encontrado un sonido que le guste, experimente con los filtros y envolventes para crear un sonido adecuado para su pista.


La tercera capa es donde las cosas empiezan a ponerse realmente interesantes. Aquí es donde agregas tu sonido principal. Este es el sonido que llevará la melodía y que realmente hará que tu canción se destaque. Una vez más, se puede utilizar cualquier sintetizador para esto, pero creo que los ajustes preestablecidos principales de Serum son particularmente buenos. Simplemente encuentra un sonido que te guste y comienza a jugar con él hasta que encuentres una melodía con la que estés satisfecho.

Batería


La cuarta y última capa son los tambores. Una buena pista de onda sintética tendrá un ritmo de batería sólido que realmente impulse la pista hacia adelante. Recomiendo usar una caja de ritmos para esto, ya que es mucho más fácil obtener un sonido firme y consistente. Yo personalmente uso Arturia DrumBrute, pero cualquier caja de ritmos servirá. Simplemente carga tus sonidos de batería y comienza a programar tu ritmo.

¡Y eso es! Esas son las cuatro capas básicas que debería tener toda pista de onda sintética. Por supuesto, hay mucho más que puedes hacer para agregar interés y variedad a tu tema, pero esos son los conceptos básicos que necesitas para comenzar.

¿Entonces, Qué esperas? ¡Sal y comienza a hacer música synthwave!


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