¿Cómo hacer música Synthwave?


Guía para hacer música Synthwave

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Batería - Caja



A. Consejo de estructura: toque el segundo y cuarto tiempo (blancas). Incluya un acierto de muestra de captura invertida periódica.

B. Diseño de sonido

Descubre una captura con mucho cuerpo medio-bajo. En el estudio, esto se logró utilizando dos micrófonos (uno superior y otro base), siendo el micrófono base el más intenso, ambos ecualizaron cortando los medios y luego empaquetados.

Para una tonalidad más amplia, utilice un clamor blanco/rosa a través de una puerta abierta en paralelo, para ampliar el sonido de captura.

Al principio, envíelo a una reverberación de sala corta/pequeña con un corte alto junto con las primeras reflexiones, luego envíelo a una reverberación de placa cerrada/reverberación de sala grande.


Batería - Patada



A. Consejo de estructura: toque cada negra.

B. Diseño de sonido: las pruebas Roland TR 707 o LinnDrum son útiles para el estilo de los 80. Empaca y ecualiza la patada para que sea extremadamente fuerte. Para obtener mayor grosor, utilice un tono de 60 Hz, activado y controlado por el propio bombo para que suene más bajo.


Batería - General



A. Consejo de estructura: muchos ejemplos de batería tendrían un componente de cadencia básica (patada/captura/capturas de decimosexto implacables) y luego algo un poco más alucinante en la parte superior, como un diseño de agitador, aplauso, timbre/peaje. Cuando se trata de programar la batería, utiliza muchos timbales, cencerros y aplausos diferidos fabricados.

B. Diseño de sonido: mucha reverberación. Era normal montar algunas unidades sólo en tambores. Un bombo con su propia reverberación; la captura con su propia reverberación y luego todo el paquete. La reverberación de la unidad podría ser una configuración de reverberación de corredor enorme y decente con reflexiones iniciales de excelente sonido y una entrada en la cola, para hacer que la batería regrese a la mezcla y darle un brillo de los 80.

C. Puerta de reverberación: los tambores tenían mucha reverberación, pero para evitar que se volvieran descuidados, también se cerrarían para que solo los primeros milisegundos de la reverberación estuvieran sobre la entrada, básicamente usando la puerta. para cortar las 'colas'. La suavidad con la que deseas la entrada depende del ritmo, por supuesto: los ritmos más rápidos requerirán bordes más apretados para mantener esa partición.


guitarras



A. Consejo de estructura: movimientos simples y expresiones similares a arpegios para musicalidad, interpretaciones de cabello para solistas.

B. Diseño de sonido: Las guitarras eran a menudo débiles (no una medida considerable de final de base), con mucha tensión en mal estado, conjunto computarizado y reverberación avanzada. Para copiar esto, recorte las guitarras por debajo de 120 Hz (probablemente podría llegar a 300-400 Hz dependiendo de lo que se toque). Los riffs principales, por regla general, tienen un fuerte estado de torsión/sobremarcha, controlados con mucha presión y un conjunto y reverberación liberales.



Sintetizador - Teclados



A. Consejo de estructura: movimientos simples, temas extraordinarios y arpegios serán tus compañeros. Intente trabajar un movimiento armónico orquestado básico y comience a hacer voces o arreglos extraños.

B. Diseño de sonido: juega con parches, regula a través de LFO y saca el fuego del infierno de las cosas para obtener profundidad.

C. Historia: Se incluyeron con fuerza el Moog, Jupiter8, PolySix o Yamaha DX7.


Sintetizador - Pads


A. Consejo de estructura: Cojines, cojines y más cojines.

B. Diseño de sonido: Los pads se ven favorecidos por la melodía, siendo el tema estéreo sorprendentemente mejor. Una opción son los planes de juego semicomplejos, completamente cuantificados, con sonidos inequívocamente de "sintetizador" con breves pausas.

C. Historia: Los cojines de sintetizador Big Oberheim fueron la decisión.


Sintetizador - Bajo


A. Consejo de estructura: Los arpegiadores se utilizaban regularmente, de vez en cuando para reiterar una sola nota o para tener un efecto arpegiado. Tocar corcheas de octavas sustitutas (o utilizar un arpegiador para lograr el equivalente) con un sintetizador FM es una figura retórica pop estándar de los 80.

B. Diseño de sonido: emule el sonido simple a través de un sintetizador FM con 4-6 operadores. Considere también: configure uno de los osciladores en una onda de latido con el corte del canal controlado por una envolvente con un ataque rápido y una caída sensiblemente rápida a nada (es decir, al menos soporte). En ese momento, modifique ese oscilador con otro oscilador; una onda cuadrada es ideal para esto, sin embargo, puedes jugar con otras.

C. Historia: A mediados de los 80, muchos sonidos de sintetizador habrían sido completamente simples. A mediados de los 80 (84-88), los samplers Yamaha DX, Roland D50 y Emu estaban en todas partes, excepto que los sintetizadores simples todavía asumían un trabajo colosal. Fairlight habría estado en una cantidad considerable de material a lo largo de mediados de los 80.


reverberación



A. Consejo de estructura: úselo en todo

B. Diseño de sonido: No obtendrás el sonido de los 80 sin algunas reverberaciones computarizadas. Una opción fue durante algún tiempo que el sonido empapado pospusiera más que las reverberaciones de resorte o de placa.

C. Historia: Los Lexicon 224 aparecieron alrededor de 1980 y las reverberaciones AMS aparecieron en esa época equivalente.

En general Estructura, Tono y Mezcla

A. Estructura y tempo: Las estructuras eran realmente sencillas, la extensión de BPM era en su mayor parte de 100-110 BPM.

B. Diseño de sonido: Vaya simple en el bajo, pero sustancial en la reverberación y melodía computarizadas. Las frecuencias bajas con frecuencia se redujeron y comúnmente hubo una acentuación en el territorio de 8-9 kHz para incluir mordiscos y brillo. En el canal del as, no se utilizó la limitación de la pared de ladrillos, sino que era normal una presión más sutil. Esto hizo que la música tuviera un rango más potente que las pistas actuales.

C. Historia: Primero, era la era del Aural Exciter, que debería construir la "cercanía" de la pista - o, por así decirlo, ponerle más agudos. Además, este era también el momento en que los nombres discográficos volvían a publicar su material en CD. En su mayor parte, tomaban los primeros jefes grabados y los cambiaban a avanzados. Es más, el problema con esto es que cuando mezclas en una cinta, aumentas los agudos, confiando en que parte de ellos resistirá el proceso de ensamblaje de un disco de vinilo. Cuando aparecieron los CD, los agudos sobre publicitados se cambiaron constantemente, y esos primeros convertidores simples a computarizados eran absolutamente terribles para hacer agudos, presentando un montón de contorsiones y caca todo el tiempo. Entonces, si tienes CD de los años ochenta, sonarán excepcionalmente agudos.


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