La historia de Synthwave


¿Recuerdas los años 80? La era de los patines, el VHS y el Walkman, la época dorada de los neones, los sintetizadores y el futuro. Los años 80 fueron una época en la que fantaseábamos mucho con el futuro. Desde la visión distópica post-apocalíptica del futuro hasta la fantasía utópica de alta tecnología, los años 80 fueron como un borrador del presente.

La leyenda del sintetizador

La nostalgia de ese espíritu propició, a principios de los años 2000, la aparición de un nuevo tipo de música electrónica que lleva el nombre de Synthwave. ¿Un nuevo tipo de música?
Bueno, no del todo. Por eso hoy volvemos, ¡al futuro!
historia de la onda sintetizada
Seguramente habrás notado que hay mucha nostalgia estos días. Cada vez que leo el comentario de uno de mis artículos, siempre hay alguien que dice: Ojalá hubiera crecido en los años 80. Nací 10 años tarde. Ni siquiera estaba vivo en los años 80... y todavía siento nostalgia por esto. Pero la nostalgia de los 80 es realmente especial, porque se trata de los 80 tal como los fantaseamos y no como eran, exactamente de la misma manera que solíamos fantasear con los años 20 y 10 durante los 80.
El éxito de películas de estética pasada como Drive o Kung Fury lo demuestra, pero en realidad es más bien el juego indie Hotline Miami el que permitió a muchos fans revivir los años 80, de forma idealizada. Ese juego guiaba al jugador a través de un mundo inspirado en el retro wave, un tipo de música electrónica inspirada en el new wave, el funk, el hip hop, las películas y los videojuegos de la cultura popular de los años 80. ¿Pero cómo llamar a ese género musical?
Historia de Synthwave

Otros géneros

Bueno, hay muchos nombres posibles, como newretrowave, synthpop, darksynth, outrun, Futuresynth, dreamwave y synthwave, etcétera. Por supuesto, existen ligeras diferencias entre estos géneros de música, y si eres fanático del darksynth, pensarás que Dreamwave es bastante aburrido o incluso... gay. Hablaré de eso en otro artículo. Por hoy lo llamaremos sintetizador. Ahora echemos un vistazo a de dónde vino. La música electrónica no comenzó hoy y hay muchos estilos alternativos de música electro, de los mejores a los peores, y la música electro ha evolucionado mucho antes de terminar en las discotecas. Echemos un vistazo al período de los años 70 y 80. Este período es sumamente importante en la historia de la música electrónica y sobre todo en la evolución del sintetizador. Había mucha innovación en instrumentos musicales en ese momento. Los sintetizadores ya existían desde los años 60 y algunos de ellos como el Minimoog o el Organon fueron muy utilizados en el rock psicodélico por Tangerine Dream, Kraftwerk, Edgar Froese o mi compatriota Jean-Michel Jarre, y por grandes artistas como Giorgio Moroder. Las innovaciones en el ámbito de los instrumentos electrónicos en los años 70 y 80 permitieron a experimentadores y artistas convertir este sintetizador en un instrumento asombroso. Los sintetizadores Roland y las cajas de ritmos hacen su aparición y Yamaha lanza el DX7, uno de los sintetizadores digitales más populares de todos los tiempos. Esas innovaciones y los experimentos resultantes popularizaron nuevos géneros e incluso llegaron a la escena del hip hop con artistas como Herbie Hancock usando sintetizadores ARP.

Corriente principal y Synthwave

Luego, los sintetizadores se utilizan en la música pop por artistas convencionales como Madonna y en toda la tendencia new wave de los años 80. Por último, el sintetizador está presente en todas partes, desde la música hasta la publicidad y las series de televisión y, sobre todo, en el cine. Uno de los primeros ejemplos de bandas sonoras de películas con sintetizadores proviene de la película de 1971 La naranja mecánica, en la que la mayor parte de la música son piezas de Beethoven interpretadas en un sintetizador Moog por la compositora Wendy Carlos. ¡Y no es el único! John Carpenter, por ejemplo, utiliza mucho los sintetizadores en la banda sonora de sus películas. Brad Fiedel produce temas para Terminator, Vangelis lanza la increíble banda sonora de Blade Runner de Ridley Scott y Tangerine Dreams produce la banda sonora original de Thief de Michael Mann. Los años 80 son un punto de inflexión para la música electrónica. Los sintetizadores finalmente se convierten en parte de la cultura pop dominante.
LOS 80 Y LA ONDA SINTÉTICA
En ese momento, el mundo occidental entra en un período de rápida desindustrialización acompañado de un aumento del desempleo y la pobreza. Los delitos violentos se disparan. Y, sin embargo, el aclamado poder militar de Estados Unidos y la incomparable innovación tecnológica empujaban hacia un sentimiento de optimismo, y el futuro aparecía como una utopía hipertecnológica o una pesadilla distópica post-apocalíptica.
Estas fantasías extremas se expresaron mucho en la cultura pop de esa década y finalmente terminaron regresando a nosotros con el synthwave. Después del dominio de los sintetizadores en los años 80, en los 90 se ve el auge del techno y el dance, y la música sintetizada ya no es relevante. Los sintetizadores regresan tímidamente en 2001 cuando el dúo francés Daft Punk lanza su segundo álbum, Discovery, caracterizado por un sentimiento retro de los 80 en la música. En 2005, el proyecto musical.

Más tarde

College fue lanzado por David Grellier, como un intento de "sintetizar en su música las emociones de su infancia" y está muy influenciado por la cultura pop estadounidense de los años 80. En la segunda parte de la década de 2000, Vincent Belorgey, un compositor de toque francés, crea el personaje de Kavinsky, un adolescente que murió en un accidente automovilístico en 1986 y cuyo espíritu se ha fusionado con el auto. Llama a su música “OutRun”. En 2009, el sueco Mitch Murder lanza su primer EP con una música refrescante y colorida. , y luego incluirá algunas muestras de chiptune en sus pistas, dando a su música una sensación de juego retro. A principios de los años 20, el synthwave sigue siendo una música alternativa y underground, con pocos productores involucrados como Kavinsky, Mitch Murder, the el sueco Robert Parker y el americano Com Truise. Com Truise ofrece una onda chill retro fácilmente reconocible y relajante, con una sensación tranquilizadora y colorida. En 2011, el gran éxito de la película Drive del cineasta danés Nicolas Winding Refn acaba poniendo synthwave en las noticias, con los temas Nightcall de Kavinsky y A Real Hero del dúo canadiense de synthpop Electric Youth en las listas de Europa. El brutal sentimiento retro de la película influye en los desarrolladores suecos de Hotline Miami, un juego independiente ultraviolento lanzado en 2012.
Coches de onda sintética de los 80.
Hotline Miami presenta algunas pistas de onda sintética, que revelan el sintetizador oscuro con influencia ciberpunk de Perturbator y el electro minimalista de MOON. La banda sonora es parte del juego y, a medida que Hotline Miami obtiene un gran éxito, ¡también lo hace la música! El género musical synthwave comenzó a llamar la atención del público tras el lanzamiento de Hotline Miami 1, pero especialmente su secuela. Si echamos un vistazo rápido a Google Trends, podemos ver que a nadie le importaba el sintetizador o el microondas antes del lanzamiento de Hotline Miami 1. Hay algunos resultados entre las fechas de lanzamiento del primer juego y su secuela, y todo es un fracaso después. Hotline Miami 2. Entre los dos juegos de Hotline Miami, el número de artistas de onda sintética crece rápidamente. El artista francés Carpenter Brut de la escena del metal está haciendo composiciones ultraviolentas con sintetizadores, guitarras y baterías, teniendo después problemas con algunas ciudades intolerantes y puritanas. En 2013, Ubisoft lanza el juego FarCry Blood Dragon, que debe parte de su relativo éxito a su banda sonora, en la que participan artistas como Power Glove. A principios de la década de 1920, el subgénero de onda sintética de la música electrónica se ha transformado de un susurro en unos pocos centros selectos de Internet a un ecosistema musical autosuficiente que se eleva y se expande rápidamente.

Artistas y sellos

Los sellos retro-wave están surgiendo, y Blood Music, Future 80s Records y el todopoderoso NewRetroWave Records se están convirtiendo rápidamente en los más importantes. Con la profusión de artistas de synthwave, el juego Hotline Miami 2 de 2015 termina con una banda sonora con 4 veces más synthwave que su predecesor. 2015 es también el año de Kung Fury, una película divertida y kitsch financiada en Kickstarter y protagonizada por David Sandberg. La presencia de David Hasselhoff, icono de los 80 cantando en una producción de Mitch Murder, y la banda sonora protagonizada por grandes artistas del synthwave como Betamaxx y Highway Superstar potencian aún más el éxito del género musical. En 2016, el juego Furi y la serie de televisión Stranger Things cuentan con bandas sonoras de onda sintética que completan la experiencia del espectador. Desde mediados de la década de 2000, cuando a los jugadores les gustaron los artistas franceses como Kavinsky y College, que creaban sonidos inspirados en leyendas musicales de películas de los 80, el género synthwave ha explotado en una ola de furia electrónica moderna, con artistas emergentes en todo el mundo.
El sentimiento especial del synthwave proviene de los recuerdos nostálgicos de los años 80 ligados a la música. El desequilibrio de los años 80, con la perspectiva optimista de un futuro de alta tecnología chocando con la predicción pesimista de un apocalipsis nuclear, se captura en synthwave; y hay un minimalismo reconfortante entre los parpadeantes letreros de neón, las persecuciones de autos a alta velocidad, los cortes de pelo post-futuros y los asesinos cyborg. Chicos, este artículo fue el primero de una serie de artículos sobre la cultura del synthwave. Si les gustó, dejen un comentario.

1 comentario


  • Mark Stawecki
    Nice read. Why does a lot of synthwave art show a car?

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