Cyberpunk es un subgénero de ciencia ficción en un entorno de vanguardia que generalmente se centrará en una "mezcla de tacón y alta tecnología" que destaca los logros mecánicos y lógicos avanzados, como la capacidad intelectual y la robótica creadas por el hombre, en comparación con un nivel de ruptura o cambio radical del orden social.

Hay bastante ciberpunk en el desarrollo de la ciencia ficción de la Nueva Ola de la década de 1970, cuando académicos como Philip K. Dick, Roger Zelazny, JG Ballard, Philip José Farmer y Harlan Ellison analizaron el efecto de la cultura de la medicación, la innovación y la sexualidad. transformación mientras se mantiene alejado de las inclinaciones idealistas de la ciencia ficción anterior. Lanzada en 1984, la convincente novela de presentación de William Gibson, Neuromante, ayudaría a fortalecer el cyberpunk como género, generando impacto de la subcultura punk y de la cultura temprana de los programadores. Otros autores convincentes de cyberpunk fueron Bruce Sterling y Rudy Rucker. El subgénero cyberpunk japonés comenzó en 1982 con la introducción del manga Akira de Katsuhiro Otomo, con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 que luego hizo avanzar el subgénero.

Las primeras películas de la clase incorporan la película Blade Runner de Ridley Scott de 1982, una de las pocas obras de Philip K. Dick que se han adaptado al cine. Las películas Johnny Mnemonic y New Rose Hotel, ambas basadas en cuentos de William Gibson, se desplomaron monetaria y fundamentalmente. Los avances posteriores a este tipo de cine incluyen la llegada en 2017 de Blade Runner 2049, un spin-off de la primera película de 1982, la película Upgrade de 2018 y la serie televisiva de Netflix de 2018 Altered Carbon.

Las causas del cyberpunk se establecen en el desarrollo de la ciencia ficción New Wave de los años 70, donde New Worlds, bajo la dirección de Michael Moorcock, comenzó a acoger y potenciar historias que analizaban nuevos estilos, procedimientos y modelos de composición. Respondiendo a la narración tradicional, los creadores de la Nueva Ola se esforzaron por mostrar una realidad en la que la sociedad se adaptaba a un cambio constante de nueva innovación y cultura, en su mayor parte con resultados trágicos. Autores como Roger Zelazny, JG Ballard, Philip Jose Farmer y Harlan Ellison inspeccionaron con frecuencia el efecto de la cultura de la medicación, la innovación y la agitación sexual con un estilo vanguardista afectado por la Generación Beat (particularmente la ciencia ficción del propio William S. Burroughs). El dadaísmo y sus propias ideas.[13] Ballard atacó la posibilidad de que los relatos debieran seguir los "modelos" prevalecientes desde la época de la Antigua Grecia, y la presunción de que de una forma u otra serían similares y atraerían a los lectores actuales, como sostuvo Joseph Campbell en The Hero with a. Mil Caras. Más bien, Ballard necesitaba componer otra fantasía para el lector avanzado, un estilo con "pensamientos más psicoabstractos, más ideas metaorgánicas y metacompuestas, sistemas de tiempo privados, proyectos de investigación cerebral y espacio-temporales fabricados, una mayor cantidad de los semiuniversos graves que uno mira en las obras de arte de los esquizofrénicos."[14]

Esto afectó a otra era de periodistas, algunos de los cuales llegarían a llamar a su desarrollo "Cyberpunk". Uno de ellos, Bruce Sterling, declaró más tarde:

"En el círculo de ensayistas estadounidenses de ciencia ficción de mi época (ciberpunks y humanistas, etc.), [Ballard] era una figura trascendental. Solíamos tener duras batallas sobre quién era más ballardiano que quién. Nos dimos cuenta de que no éramos aptos para limpiar las botas del hombre, y apenas estábamos listos para ver cómo podríamos llegar a una situación para hacer un trabajo que él pudiera considerar o soportar, sin embargo, en cualquier caso, teníamos la capacidad de ver el pináculo del logro que había alcanzado. "

En la época siguiente se consideró que Ballard, Zelazny y lo que quedaba de la Nueva Ola transmitían más "autenticidad" a la ciencia ficción, y se esforzaron por ampliar esto.

Así de convincente, y en general conocida como proto-cyberpunk, es la epopeya de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, distribuida por primera vez en 1968. Exhibiendo absolutamente el sentimiento general de un futuro trágico post-financiero proféticamente calamitoso como lo expresaron Gibson y Sterling. Más tarde, analiza cuestiones morales y buenas con la conciencia computarizada creada por el hombre de una manera más "pragmática" que el sistema de robots Isaac Asimov que estableció su marco filosófico. Esta historia se convirtió en la primera película Blade Runner, estrenada en 1982. Esta fue una historia año tras año, "Johnny Mnemonic" ayudó a convertir las ideas proto-cyberpunk en la norma. Esta historia, que también se convirtió en película años después, incluye otro futuro trágico, en el que mensajeros humanos transmiten información a la PC, almacenada cibernéticamente, hasta donde saben.

En 1983 se distribuyó en Amazing Stories un cuento compuesto por Bruce Bethke, llamado Cyberpunk. El término fue adquirido por Gardner Dozois, gerente de la Revista de Ciencia Ficción de Isaac Asimov y promocionado en sus publicaciones. Bethke dice que hizo dos arreglos de palabras, uno para innovación y otro para alborotadores, y exploró diferentes vías para consolidarlas de manera diferente en palabras compuestas, esforzándose intencionalmente por acuñar un término que incorporara tanto la mentalidad punk como la alta innovación.

Retrató el pensamiento así:

" Los niños que destruyeron mi PC; sus hijos habrían sido Terrores Santos, consolidando la vacuidad moral de los jóvenes con una familiaridad especializada que nosotros los adultos sólo podríamos conjeturar. Además, los guardianes y otras figuras de poder adultas de mediados El siglo XXI habría estado tremendamente mal preparado para gestionar el origen de los adolescentes que crecieron genuinamente "computadora parlante". "

Posteriormente, Dozois comenzó a utilizar este término en su propia composición, de manera más notable en un artículo del Washington Post donde decía: "Lo más parecido aquí a una "escuela" obstinada y elegante serían los proveedores de material extraño, duro y vanguardista, que A veces se les ha llamado "cyberpunks": Sterling, Gibson, Shiner, Cadigan, Bear".

Por esa época se distribuyó la épica Neuromante de William Gibson, que transmite una mirada a un futuro envuelto por lo que se convirtió en un modelo de "realidad aumentada" ciberpunk, en el que la personalidad humana es alentada a paisajes del mundo basados ​​en la luz a través de una interfaz de PC. Unos pocos, tal vez entre ellos el propio Bethke, sostuvieron en ese momento que los ensayistas cuyo estilo resumían los libros de Gibson deberían clasificarse como "Neurománticos", un juego de palabras con el nombre de la novela, además de "Nuevos Románticos", un término utilizado para un desarrollo de la música popular New Wave que había ocurrido recientemente en Gran Bretaña, pero este término no tuvo mucha aceptación. Bethke resumió más tarde el argumento de Michael Swanwick sobre la expresión: "los autores del desarrollo deberían llamarse apropiadamente neurománticos, ya que gran parte de lo que estaban haciendo era simplemente imitación de neuromántico".

Sterling fue otro ensayista que asumió un papel central, a menudo de forma deliberada, en la clase de cyberpunk, visto de otro modo como manteniendo el rumbo o mutilando su camino habitual hasta convertirlo en una fórmula obsoleta. En 1986 modificó un volumen de historias cyberpunk llamado Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology, un esfuerzo por construir qué era el cyberpunk, desde la perspectiva de Sterling.

En la década siguiente, los temas de Neuromante de Gibson terminaron siendo convencionales, alcanzando su punto máximo en los límites humorísticos de Snow Crash de Neal Stephenson en 1992.

Para cerrar la era Cyberpunk, el propio Bethke publicó una novela en 1995 llamada Headcrash, similar a Snow Crash, un asalto irónico a las riquezas de la clase. Oportunamente, ganó un respeto que lleva el nombre del creador sobrenatural del cyberpunk, el Premio Philip K. Dick.

Parodiaba la clase de la siguiente manera:

"cargados de gente joven sin actividades públicas, sin experiencias sexuales y sin expectativas de salir constantemente de los sótanos de sus madres. Se suman a idiotas y fracasados ​​que disfrutan de sueños mesiánicos sobre algún día vengarse del mundo a través de habilidades de PC casi místicas. , sin embargo, cuyo uso real de la Red se traduce en conectarse a la reunión de escatofilia y descargar un par de imágenes nauseabundas. Ya sabes, ciberpunks."[20] "

El efecto del cyberpunk, sin embargo, ha sido duradero. Los componentes tanto del escenario como de la narración se han vuelto comunes en la ciencia ficción al fin y al cabo, y una gran cantidad de subtipos actualmente tienen: punk adjunto a sus nombres, más claramente Steampunk, pero también una gran cantidad grupo de otros subordinados Cyberpunk.